はじめに
音楽知識が全くなくても、たった2つの質問に答えるだけでプロ並みのオリジナル楽曲が作れる時代になりました。
動画BGMやSNS投稿、企業PR音楽まで、あなたのイメージがそのまま音楽になる革新的なAI音楽制作ツール「ヌントーン」の使い方を、初心者向けに完全解説します。
従来の音楽制作とは一線を画すこの新しい手法で、あなたも今日から音楽クリエイターの仲間入りができますよ。
AI音楽制作の基礎知識
AI音楽制作とは：音楽業界に起きた革命
AI音楽制作って聞くと、なんだか近未来的で複雑そうに感じませんか？
でも実際は、案外シンプルで身近なものになってきてるんです。
簡単に言うと、人工知能（AI）が作曲家の代わりに楽曲を作ってくれる技術のことです。
従来の音楽制作では、楽器の演奏技術や音楽理論の知識、高価なソフトウェアや機材が必要でした。
でもAI音楽制作なら、そういった専門知識がなくても、自分のイメージを伝えるだけで本格的な楽曲が完成するんです。
この技術の重要性は、音楽制作の民主化にあります。
これまで一部の専門家にしかできなかった音楽制作が、誰でも手軽にできるようになったということです。
YouTubeクリエイターや企業の広報担当者、個人のSNS投稿まで、オリジナル音楽のニーズはどんどん増えてるんですが、それに応える手段がなかったんですよね。
特に日本では、著作権フリーの音源を探すのも一苦労だったりします。
「この曲、他の動画でも聞いたことあるな」って経験、皆さんもありませんか？
そんな悩みを解決してくれるのが、AI音楽制作なんです。
AI音楽制作の種類：あなたに合った方法を見つけよう
AI音楽制作には、いくつかの種類があるんです。
それぞれ特徴が違うので、自分の目的に合ったものを選ぶことが大切だったりします。
完全自動生成型 キーワードやジャンルを入力するだけで、AIが完全に楽曲を作ってくれるタイプです。Sunoなんかがこれに当たりますね。手軽だけど、細かい調整がちょっと難しかったりします。
ガイド型AI音楽制作 今回紹介する「ヌントーン」みたいに、質問に答えながらAIが最適な設定を選んでくれるタイプです。初心者にとって一番使いやすいかなと思います。
パラメータ調整型 音楽の専門知識がある人向けで、テンポやキー、楽器構成などを細かく指定できるタイプです。自由度は高いけど、ある程度の知識が必要になってきます。
楽器特化型 ピアノだけ、ギターだけみたいに、特定の楽器に特化したAI作曲ツールもあります。シンプルな楽曲制作に向いてますね。
コラボレーション型 人間が作ったメロディーにAIが伴奏を付けたり、逆にAIのメロディーに人間がアレンジを加えたりするタイプです。
この中でも「ヌントーン」は、ガイド型に分類されるんですが、特に初心者の方には最適だと思います。
なぜかというと、音楽の専門用語を知らなくても、感情や場面を伝えるだけで、AIが最適な音楽を提案してくれるからなんです。
しかも、Suno v4.5という最新のAI音楽エンジンをベースにしてるので、クオリティもかなり高いんですよ。
プロの作曲家が使うような細かい設定も、裏で自動的にやってくれるので、結果として出てくる音楽のレベルが段違いなんです。
どの方法を選ぶかは、あなたの目的次第です。
とりあえず手軽に始めたいなら完全自動生成型、でも自分のこだわりもある程度反映させたいなら、ガイド型のヌントーンがおすすめですね。
音楽制作の第一歩として、まずは気軽に試してみることから始めてみてください。
ヌントーンを使った具体的な音楽制作手順
準備するもの：シンプルな環境で始められます
ヌントーンで音楽制作を始める前に、必要なものを確認しておきましょう。
嬉しいことに、特別な機材や高価なソフトウェアは一切不要なんです。
必須アイテム
- インターネットに接続できるパソコンまたはスマートフォン
- ブラウザ（Chrome、Safari、Firefoxなど、どれでも大丈夫です）
- ヌントーンのアカウント（簡単な登録だけで利用開始できます）
あると便利なもの
- ヘッドフォンまたはイヤフォン（音の細部まで確認できるので、できれば用意してください）
- メモ帳アプリ（作りたい音楽のイメージをメモしておくと便利です）
- 動画編集ソフト（完成した音楽を動画に使う場合）
準備はこれだけです。高価なDAWソフトや音楽機材、専門知識なんて一切いりません。
スマホ一台でも始められるのが、ヌントーンの魅力の一つなんです。
STEP1：イメージの整理と質問への回答
ヌントーンの最大の特徴は、たった2つの質問に答えるだけで音楽が作れることです。
でも、この質問への回答が音楽のクオリティを左右するので、ちょっとコツを押さえておきましょう。
質問1：どんな気持ちで聴いてもらいたいか
これは楽曲の感情的な方向性を決める重要な質問です。
例えば「失恋の切なさ」「夏の爽やかさ」「未来への希望」「リラックスしたい夜」など、具体的な感情を選びます。
ここでのコツは、あまり複雑に考えすぎないことです。
「なんとなくこんな感じ」で十分なんです。
実際にやってみると分かるんですが、AIは意外と人間の感情を理解してくれるんですよね。
質問2：どんな場面で使いたいか
次に、その音楽をどういう場面で使うかを指定します。
「Vlog用BGM」「カフェでの作業用」「企業PR動画」「ゲーム実況の導入」「結婚式のプロフィール動画」など、用途を明確にすることで、AIがその場面に最適な音楽スタイルを選んでくれます。
この場面設定、実はすごく大事なんです。
同じ「楽しい」感情でも、子供向けの動画と大人のパーティーでは全然違う音楽になりますからね。
用途を具体的に伝えることで、より狙い通りの楽曲に仕上がります。
回答のコツ
質問に答えるときは、以下のポイントを意識してみてください
- 抽象的よりも具体的に（「いい感じ」より「夕日を見ながら物思いにふける感じ」）
- 自分の体験を思い出しながら答える（実際にそういう気持ちになったときのことを思い出してみる）
- 参考になる音楽があれば、その雰囲気を言葉で表現してみる
案外、皆さんの中にある「こんな音楽がほしい」っていうイメージって、ちゃんと言葉にできるものなんです。
最初は恥ずかしいかもしれませんが、思い切って感情を表現してみてください。
STEP2：AI設定の自動最適化を確認
質問に回答すると、ヌントーンがAIの設定を自動で最適化してくれます。
この過程は完全に自動なんですが、どんなことが行われているかを知っておくと、より効果的に使えるようになります。
自動設定される項目
ヌントーンが裏で調整してくれる主な設定項目は以下の通りです：
- 音楽ジャンル（ポップス、ロック、エレクトロニカ、クラシックなど）
- テンポ（BPM：楽曲の速さ）
- キー（音の高さ）
- 楽器構成（ピアノ、ギター、ドラム、ストリングスなど）
- 曲構成（イントロ、Aメロ、サビ、アウトロの構成）
- 音の厚み（楽器の重ね方）
- エフェクト（リバーブ、ディストーションなど）
これらの設定を手動でやろうとすると、音楽の専門知識が必要になってしまいます。
でもヌントーンなら、あなたの回答を元にAIが最適な組み合わせを自動で選んでくれるんです。
設定内容の確認方法
設定が完了すると、どんな音楽が作られる予定かの概要が表示されます。
例えば「アコースティックギターをメインにした、ゆったりとしたバラード調の楽曲。カフェで流れるような落ち着いた雰囲気」みたいな感じです。
この時点で「あ、ちょっと違うかも」と思ったら、質問の回答を調整することもできます。
完璧を求めず、「だいたいこんな感じ」で進めるのがコツですね。
注意点
自動設定は便利ですが、時には予想と違う方向に進むこともあります。
そんなときは慌てずに、「今度はこう答えてみよう」って感じで、気軽に試行錯誤してみてください。
AIも完璧じゃないので、お互い歩み寄りながら理想の音楽を作っていく感覚が大切です。
STEP3：楽曲生成と初回調整
設定が完了したら、いよいよ楽曲生成のスタートです。
ここからは実際に音楽が作られる過程を見守ることになります。
生成開始のプロセス
「楽曲生成開始」ボタンを押すと、AIが音楽制作を始めます。
生成時間は楽曲の長さや複雑さによって変わりますが、だいたい2〜5分程度で完了することが多いです。
生成中は進行状況が表示されるので、「今どの段階なのか」が分かりやすくなってます。
「メロディー生成中」「楽器パート追加中」「ミキシング調整中」みたいな感じで、AIが何をしているかも見えるので、待ってる間も楽しいんですよ。
初回の楽曲確認
生成が完了したら、まずは一度通して聴いてみましょう。
完璧じゃなくても大丈夫です。
この段階では「だいたいの方向性が合ってるかどうか」を確認するのが目的です。
聴きながら以下のポイントをチェックしてみてください
- 全体的な雰囲気はイメージに近いか
- テンポは速すぎたり遅すぎたりしないか
- 楽器の音量バランスはどうか
- 曲の長さは用途に適しているか
基本的な調整方法
もし想像と違う部分があっても心配いりません。
ヌントーンには調整機能が付いているので、細かい修正ができるんです。
主な調整項目
- テンポの微調整（少し速く、少し遅く）
- 音量バランス（特定の楽器を強調したり控えめにしたり）
- 曲の長さ（15秒、30秒、1分、2分など）
- 楽器の追加・削除（ドラムを加える、ボーカルを外すなど）
調整は直感的にできるようになってるので、音楽の専門知識がなくても大丈夫です。
スライダーを動かしたり、ボタンを押したりするだけで、リアルタイムに音楽が変化していきます。
調整のコツ
調整するときは、一度に全部を変えようとせず、一つずつ試してみることをおすすめします。
「まずはテンポだけ調整してみて、それが良くなったら次は音量バランス」みたいな感じですね。
また、調整前と調整後を比較できる機能もあるので、「やっぱり前の方が良かった」ってときも安心です。
気軽に試行錯誤できるのが、ヌントーンの良いところの一つなんです。
STEP4：細かな調整と完成度向上
基本的な楽曲ができあがったら、今度はより細かい部分を調整していきます。
この段階では、あなたの個性やこだわりを反映させることができます。
楽器編成の詳細調整
ヌントーンでは、楽曲に使われている各楽器の音量や演奏スタイルを個別に調整できます。
例えば
- ピアノをもう少し控えめにしたい
- ドラムをもっと力強くしたい
- ストリングス（弦楽器）を加えて壮大な感じにしたい
- ベースラインをもっとはっきりさせたい
これらの調整は、音楽制作ソフトでいうところの「ミキサー」の機能に相当するんですが、ヌントーンなら専門知識なしで直感的にできちゃいます。
楽曲構成の最適化
楽曲の構成も重要なポイントです。用途に応じて、以下のような調整ができます
- イントロを短くして、すぐに本題に入る（SNS投稿用）
- サビを強調して印象的にする（企業PR用）
- 全体をループしやすくする（作業用BGM）
- フェードイン・フェードアウトを調整する（動画編集での使いやすさ向上）
この辺りの調整をするときは、実際にその音楽を使う場面を想像しながら作業すると良い結果が得られます。
「このタイミングで音楽が始まって、この部分で映像と合わせて…」みたいな感じで考えてみてください。
感情表現の微調整
音楽の感情表現も、細かく調整できます。
例えば
- 「明るい」を「少し切ない明るさ」に変更
- 「静か」を「神秘的な静けさ」に変更
- 「激しい」を「コントロールされた激しさ」に変更
この辺りは言葉で表現するのが難しいんですが、実際に音を聞きながら調整できるので、「あ、これこれ！」っていう瞬間が必ずあります。
品質チェックのポイント
調整が一通り終わったら、以下の点をチェックしてみてください
- 異なるデバイス（スマホ、パソコン、ヘッドフォンなど）で聞いても違和感がないか
- 音量が適切か（大きすぎず、小さすぎず）
- ノイズや不自然な音が混じっていないか
- 楽曲の始まりと終わりが自然か
これらのチェックを通して、プロレベルの楽曲に近づけることができます。
STEP5：書き出しと用途別最適化
楽曲が完成したら、最後は書き出し（エクスポート）の作業です。
用途に応じて最適な形式で保存することで、実際の使用時により良い結果が得られます。
ファイル形式の選択
ヌントーンでは、複数のファイル形式で楽曲を書き出すことができます
- MP3：一般的な音楽ファイル。ファイルサイズが小さく、どこでも使いやすい
- WAV：高音質。動画編集や音楽制作により向いている
- FLAC：圧縮率が高いのに高音質。音楽配信などに最適
用途別の推奨形式
- SNS投稿・動画BGM：MP3（ファイルサイズ重視）
- 企業PR・商用利用：WAV（品質重視）
- 音楽配信：FLAC（配信品質重視）
音質設定の調整
書き出し時には、音質設定も調整できます
- ビットレート：128kbps（軽量）〜320kbps（高音質）
- サンプリングレート：44.1kHz（標準）、48kHz（高品質）
初心者の方は、まずは標準設定で書き出してみることをおすすめします。
必要に応じて、後から高音質版を作成することもできますからね。
用途別の最適化
書き出し前に、用途に応じた最終調整を行うと、より実用的な楽曲になります
動画BGM用
- ループ設定：同じ部分を繰り返し再生できるように
- 音圧調整：ナレーションの邪魔にならない程度に
- 長さ調整：動画の尺に合わせて
ライブ配信用
- ハウリング対策：特定の周波数をカット
- 音量の均一化：急に大きくなったり小さくなったりしないように
商用利用用
- 著作権情報の確認：ライセンス条項の確認
- クレジット情報：必要に応じて作者情報を含める
メタデータの設定
楽曲ファイルには、メタデータ（曲名、アーティスト名、ジャンルなど）を設定できます。
これを設定しておくと、音楽プレイヤーで再生するときに情報が表示されて便利です。
また、将来的に楽曲を管理するときにも、メタデータがあると整理しやすくなります。
特に複数の楽曲を作る予定がある方は、最初からきちんと設定しておくことをおすすめします。
バックアップの重要性
完成した楽曲は、必ず複数の場所に保存しておきましょう。
クラウドストレージ（Google Drive、Dropboxなど）に保存しておけば、どこからでもアクセスできて安心です。
また、プロジェクトファイル（楽曲の設定情報）も保存しておくと、後から修正や追加制作をする際に便利です。
「あのときの設定、どうやったっけ？」ということがなくなりますよ。
応用テクニックと効率化のコツ
効率を上げるコツ：プロ並みの制作スピードを手に入れよう
音楽制作に慣れてくると、「もっと効率的に作業したい」と思うようになってきますよね。
ヌントーンを使い続けている中で見つけた、作業スピードを格段に上げるコツをお伝えします。
テンプレート活用術 同じような用途の楽曲を複数作る場合は、最初に作った楽曲の設定をテンプレートとして保存しておくと便利です。
例えば「Vlog用BGMテンプレート」「企業PR用テンプレート」といった感じで分類しておけば、次回からは質問への回答時間を大幅に短縮できます。
バッチ制作のススメ 一つの楽曲を完璧に仕上げてから次に移るより、複数の楽曲を並行して作る方が効率的だったりします。
楽曲Aを生成している間に楽曲Bの設定を考えて、楽曲Aの調整をしている間に楽曲Cを生成開始する、といった具合ですね。
感情マップの作成 よく使う感情表現をマップ化しておくと、質問への回答がスムーズになります。
「明るい系」「落ち着く系」「エネルギッシュ系」「切ない系」といったカテゴリーに分けて、それぞれの細かいニュアンスをメモしておくんです。
参考音源ライブラリの構築 「こんな感じの音楽が作りたい」というとき、参考になる既存の楽曲をストックしておくと便利です。
YouTubeの音楽や映画のサウンドトラックなど、気になった音楽はプレイリストに保存しておきましょう。
プロジェクト管理の工夫 複数の楽曲を並行して制作するときは、プロジェクト管理が重要になってきます。
楽曲ごとにフォルダを作って、その中に「初期設定メモ」「調整履歴」「完成版」といったファイルを整理しておくと、後から見返すときにすごく楽になります。
ショートカット機能の活用 ヌントーンには、よく使う操作のショートカット機能があります。
例えば「前回と同じジャンルで作成」「お気に入りの設定を適用」「クイック調整モード」など。これらを活用すると、作業時間を30%以上短縮できることもあります。
よくある失敗とその対処法：トラブルシューティングガイド
音楽制作を始めたばかりの頃は、誰でも失敗や困ったことが起きるものです。
でも大丈夫、よくあるパターンと解決方法を知っておけば、スムーズに問題を解決できますよ。
失敗パターン1：イメージ通りの音楽にならない これは本当によくある悩みです。
「切ない感じの曲を作りたかったのに、なんか明るくなっちゃった」とか「もっと激しい曲のつもりだったのに、優しい感じになった」とか。
対処法：
- 質問への回答をもう一度見直してみる
- 参考音楽を具体的にイメージして、その要素を言葉で表現し直す
- 感情表現を組み合わせてみる（「切ない」+「力強い」みたいな感じ）
- 他の人に自分のイメージを説明して、どんな言葉が出てくるか聞いてみる
失敗パターン2：音のバランスが悪い 楽器の音量バランスがおかしくて、「ドラムが大きすぎる」「ピアノが聞こえない」「全体的にこもって聞こえる」といった問題です。
対処法：
- ヘッドフォンで聞き直してみる（スピーカーとは違って聞こえることがあります）
- 異なるデバイスで確認する（スマホ、パソコン、車のオーディオなど）
- 他の音楽と音量を比較してみる
- 楽器別の音量調整機能を使って、一つずつ調整する
失敗パターン3：用途に合わない楽曲になった 作った音楽が「動画BGMには長すぎる」「作業用には変化が激しすぎる」「プレゼンには派手すぎる」といった、用途とのミスマッチです。
対処法：
- 楽曲の用途を再確認して、それに応じた調整をする
- 楽曲の構成を変更する（ループ設定、フェード調整など）
- 複数のバリエーションを作成する（ロングバージョン、ショートバージョンなど）
- 用途別の成功例を参考にする
失敗パターン4：技術的なトラブル 「生成が途中で止まる」「音が出ない」「ファイルがダウンロードできない」といった技術的な問題です。
対処法：
- ブラウザを再起動してみる
- 別のブラウザで試してみる
- インターネット接続を確認する
- キャッシュをクリアしてみる
- サポートチームに問い合わせる（ヌントーンには親切なサポートがあります）
失敗パターン5：著作権関連の不安 「この音楽、商用利用して大丈夫？」「他の人の楽曲と似てない？」といった法的な心配です。
対処法：
- ヌントーンの利用規約を確認する
- 商用利用の範囲を事前に調べておく
- 気になる場合は、複数のバリエーションを作成しておく
- 法的に不安な場合は、専門家に相談する
予防策も大切 失敗を完全に避けることはできませんが、事前の準備で多くの問題を防げます：
- 楽曲制作前に明確な目標を設定する
- 参考音楽を複数用意しておく
- 定期的にバックアップを取る
- 他の人からフィードバックをもらう習慣をつける
失敗は成長のチャンス、って言葉がありますが、音楽制作でも同じです。
最初はうまくいかないことも多いかもしれませんが、一つずつ解決していくうちに、確実にスキルアップしていきますよ。
さらなる活用アイデア
ヌントーンに慣れてきたら、こんな使い方もおすすめです
- 季節ごとの楽曲シリーズを作成（春・夏・秋・冬テーマ）
- 感情日記として、その日の気分を音楽で表現
- 友人や家族の誕生日に、その人のイメージで楽曲をプレゼント
- 地域の特色を音楽で表現（観光PR用など）
- 読書や勉強のお供に、集中力を高める楽曲を制作
音楽制作って、最初は「難しそう」「自分には無理」と思ってしまいがちですが、ヌントーンがあれば案外気軽に始められるものなんです。
完璧を求めず、楽しみながら続けていくことが、上達への一番の近道だと思います。
まとめ
音楽制作への敷居がぐっと下がった今、ヌントーンという革新的なツールを使えば、誰でも手軽にオリジナル楽曲を作れる時代になりました。
たった2つの質問に答えるだけで、あなたの頭の中にあるイメージがプロ並みの音楽として形になる体験は、本当に感動的です。
動画制作、SNS投稿、企業PR、個人的な表現活動まで、音楽が必要な場面は日常生活の中にたくさんあります。
従来なら高いハードルがあった音楽制作が、これほど身近になったのは画期的な変化だと思います。
ぜひ一度、あなたも自分だけのオリジナル音楽作りに挑戦してみてください。きっと新しい表現の可能性が見えてきますよ。
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